La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 5

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 5

Organizado por la Asociación ProMúsica de Águilas, el 2 de diciembre está programado el siguiente concierto:

GRAN CONCIERTO 4º DE ABONO VIERNES 2 DE DICIEMBRE
 A LAS 21 HORAS

Orquesta Sinfónica Valenciana

Director: Leonardo Martínez

Piano: Leonel Morales

El Concierto para piano y orquesta n.º 1 en mi bemol mayor, R 455, S.124 fue terminado por Franz Liszt en 1849. Fue estrenado seis años más tarde, el 17 de febrero de 1855, con el propio autor actuando como solista y Hector Berlioz al frente de la orquesta. En la partitura manuscrita, Liszt denominó esta obra como concerto symphonique. El concierto está dedicado al también compositor y pianista Henry Litolff.¹

    Movimientos:

             Allegro maestoso

             Quasi adagio

             Allegretto vivace - Allegro animato

             Allegro marziale animato

Descripción

             Este concierto está considerado como el más brillante, perfecto y popular de todos los que Liszt compuso. No expresa ni mundos contemplativos, ni ideas profundas, entre otras cosas porque Liszt nunca estuvo interesado en destacar en sus obras esas características, excepto en contadas ocasiones. El concierto es de una fuerza superior a la de su posible trascendencia. Tal vez la característica más acusada sea la del interés con que, sin que el piano pierda protagonismo, participe la orquesta, ya sea con intervenciones de distintos solistas, ya en los tutti de una formación que emplea, lejos de limitaciones clásicas, todo un conjunto, incluidos los trombones y una rica y brillante percusión.

Notas: HAMILTON, Kenneth (editor): The Cambridge companion to Liszt. Cambridge University Press, 2005, pág. 161.

Fuente: Wikipedia

El concierto para piano n.º 2 en la mayor, S. 125, es una obra escrita por Franz Liszt empezada en 1839 y revisada en 1861.

            El concierto evolucionó de un primer manuscrito escrito entre 1839 y 1840, a una cuarta y última revisión hecha en 1861. Liszt dedicó la pieza a su estudiante Hans von Bronsart, quien la estrenó bajo la dirección del compositor el 7 de enero de 1857 en Weimar.

Orquestación

            El concierto fue orquestado para piano solo, tres flautas (una doblando al piccolo), dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, tímpano, cimbales y cuerdas.

Estructura

La pieza está escrita como un único, largo movimiento, dividido en seis secciones conectadas por transformaciones de distintos temas:

Adagio sostenuto assai

Allegro agitato assai

Allegro moderato

Allegro deciso

Marziale un poco meno allegro

Allegro animato

Referencias: Celenza, Anna: «Liszt's piano concerti» en The Cambridge Companion to Liszt, ed. Kenneth Hamilton. Nueva York: Cambridge University Press, 2005. ISBN 0-521-64462-3

Collet, Robert: Franz Liszt: The Man and His Music,. ed. Alan Walker. Londres: Barrie & Jenkins, 1976, 1970. ISBN 0-214-20345-X

Steinberg, Michael: The Concerto. Nueva York: Oxford University Press, 1998. ISBN 0-19-510330-0

Walker, Alan: Franz Liszt: Volume Two, The Weimar Years, 1848-1861 Nueva York: Alfred A Knopf, 1989. ISBN 0-394-52540-X

Fuente: Wikipedia

           

La Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, op. 60, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1806. Dura alrededor de treinta y tres minutos. Fue dedicada al conde Franz von Oppersdorff.

Introducción

            Algunos dicen que las sinfonías de número impar de Beethoven son majestuosas, mientras que las pares son tranquilas. Éste es el caso especial de la Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor, que contrasta con la inmensamente heroica Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor y la trágica Sinfonía n.º 5 en do menor. Robert Schumann dijo que esta obra era «una esbelta doncella griega entre dos gigantes nórdicos». Esto es explicable, pues cuando escribió esta sinfonía en 1806, era la etapa más tranquila de su vida.

 Movimientos:

Adagio - Allegro vivace

Adagio

Allegro vivace - Trío. Un poco meno allegro

Allegro ma non troppo

Breve descripción de cada movimiento

            Primer Movimiento: Tiene forma sonata. La parte del adagio, que sirve como introducción, da una atmósfera misteriosa y reservada. Sin embargo, una vez que comienza el allegro vivace, el humor se transforma rápidamente a uno de más activo y feliz. El movimiento es muy rítmico, y en la recapitulación abreviada el movimiento termina con una florida coda.

            Segundo Movimiento: Tiene forma sonata. La melodía tranquila y hermosa da una atmósfera lírica al movimiento entero, que nos absorbe en una elegante y sublime emoción. La melodía aparece en la sección de violines primeros, mientras que el segundo tema aparece en los clarinetes. Hay también 2 solos para un clarinete, al inicio y medio del movimiento.

            Tercer Movimiento: Es un scherzo. El movimiento es chistoso y libre. En suma, un movimiento enérgico.

           Cuarto Movimiento: Tiene forma sonata. Con un tempo rápido, este movimiento lleva la celebración y la atmósfera alegre a un alto nivel. La viveza y la felicidad extrema continúa hasta la coda.

Fuente: Wikipedia

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 4

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 4

Tu ignorancia mata a tus hijos. Alguien lo escribió sobre la pared de una de las calles de Águilas, y lo fotografié. Estas pocas palabras pueden sintetizar todo un grueso tomo de filosofía del pensamiento, le dijiste, tú Lucas, a Marina, cuando os enseñe la foto. Nos faltó tiempo en nuestro encuentro tertuliano para intercambiar nuestras opiniones sobre el significado de ignorancia y su repercusión en el ser que somos, podemos ser o pudiéramos ser. Decidimos volver a conversar de forma específica sobre ese significado y su repercusión en nuestras vidas. Hoy, aprovechando que estamos en la semana en que, en todo el mundo occidental, se celebra el Día de la Música, día de Santa Cecilia, voy a exponeros mi reflexión sobre la Música en Águilas, que puede valer para artes como la Literatura, Pintura y otras disciplinas, rimen con verdura o no. 

Ya he dicho en otra ocasión la emoción que me produjo conocer la existencia de la Asociación Promúsica de Águilas y su loable actividad para promocionar la armonía sinfónica en Águilas. Es observable el poco esfuerzo intelectual que las distintas Corporaciones Municipales  de Águilas hacen por sacar de la ignorancia al conjunto de sus ciudadanos (hijos) sobre lo importante que es tener en el pueblo una programación de conciertos de tal envergadura como para no desmerecer de las de ciudades tan importantes como Valencia, Madrid, Barcelona o Sevilla, así como para que en casi cada concierto la mitad de los asistentes sean personas de otros países que residen en poblaciones  almerienses o murcianas. Parece, que la actual Corporación, presta un mayor interés por esta loable iniciativa musical; más, no es bastante. Un Ayuntamiento debe orientar y formar culturalmente la conciencia de los ciudadanos y de las Entidades privadas del municipio en las cuestiones que están científicamente contrastadas como positivas para la formación integral humanística, entre ellas y muy principalmente la Música. La Música forma parte de la formación reglada de los sectores más cultos del planeta, e independientemente del placer que pueda producir su sonido y la audición directa de su interpretación, desarrolla áreas importantes de nuestro cerebro como el pensamiento abstracto, la matemática,  la imaginación artística… Para los que la Naturaleza les ha dado la virtud de ver y oír, lo que digo anteriormente sobra, ya lo saben. En Águilas, son los que entienden que la Música, su Escuela y Banda de Música del Patronato Francisco Díaz Romero y ProMúsica, son una bendición para un pueblo que aspira a ser conocido y visitado, no solo por sus playas y..., si no, también, por su interés en un mayor refinamiento cultural.

            Marina, Lucas ¿Me he pasado?   

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 3

Organizado por la Asociación ProMúsica de Águilas, el 18 de noviembre está programado el siguiente concierto de cámara, tercero de abono.

3º CONCIERTO  DE ABONO Y 1º DE CÁMARA VIERNES 18 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HORAS

Fabio Merlini, viola

Maurizio Moretta, piano

Johann Sebastian Bach
Sonata en Sol m. BWV 1.029

Robert Schumann
Adagio y Allegro Op. 70

Franz Schubert
Sonata Arpeggione D. 821 en La m.

Carl Maria Von Weber
Andante y Rondo Ungaresse Op. 35

NOTAS AL PROGRAMA

“Un aire de dura, profunda e irremediable melancolía lo envolvía y penetraba todo.”

Edgar Allan Poe

            Como si de un manifiesto feminista se tratara, vengo aquí a poner en solfa la importancia del único personaje de nombre femenino en la corte del cuarteto de cuerdas, la viola, quedando como ha quedado relegada a su papel más difuminado. No ha existido en la historia de la literatura musical, ni por asomo, cantidad de obras compuestas para este instrumento comparable a la inmensa diversidad que existe para violín o chelo.

            Aun así, baste recordar por ejemplo el especial cariño que Tchaikovski le prodigó en su producción sinfónica – “…cuantas más violas mejor” anotó en el autógrafo de su 6ª sinfonía – o más recientemente el interés de algunos compositores de primer cartel como Stamitz, Bela Bartok o Hindemith durante el siglo XX. Aun así, digo, no es menos cierto que los más de los compositores han pasado de puntillas por el interés hacia el instrumento y eso ha dejado la impronta en el aficionado para concederle un papel secundario y considerarle como “esa hermana grande del violín que pasa desapercibida en el grupo orquestal”. Lo dicho, el machismo a escena.

            El incansable dios Bach no podía faltar a esta cita por solucionar el entuerto. La inabarcable producción del alemán debía contener alguna obra dedicada al instrumento y así fue. Aunque originariamente compuestas para viola de gamba y clave, el conjunto de las tres sonatas BWV 1027/1028 y 1029 supuso uno de los primeros acercamientos al tipo de agrupación que escucharemos hoy y la puesta en valor de la sonoridad característica de ésta.  No obstante y aunque me resulta curioso el poco interés en el tema del movimiento conocido como Sturm und Drang,  tendría que llegar el Romanticismo en el XIX y su amor por la música intimista y dirigida a audiencias reducidas para que compositores de reconocido prestigio - ¿los hubo más grandes que los tres que esta noche nos acompañan? – fijaran su mirada en el melodioso y embaucador instrumento.

            Gracias a las celebérrimas y que tanta prosa han favorecido, reuniones en casa de Schubert para hacer oír entre sus amistades estrenos propios y ajenos (las Schubertiadas) la música de cámara dejó de ser eso, de cámara, y convertirse en lo que es hoy día; música en pequeño formato, para espacios reducidos y donde el compositor vuelca toda su sapiencia en el arte de abordar, con pocos efectivos, las formas musicales y su arquitectura, la armonía y sus sonoridades. Su sonata “Arpeggione”, un curioso instrumento a medio camino de una guitarra y un chelo inventado por un personaje presente en dichas reuniones, se ha convertido en una de las obras de referencia para el duo viola – piano en cuanto a preferencia de los violistas por el virtuoso escaparate que permite y el exigente dominio del instrumento que necesita.

            Las dos obras restantes tuvieron distinto nacimiento. El Adagio y Allegro de Schumann es la composición más tardía de la terna. La obra fue escrita originalmente para trompa y piano en los últimos años de su vida cuando ya los signos de la esquizofrenia eran bastantes evidentes (comentaba por ejemplo que constantemente escuchaba un La5), aunque con posterioridad ha pasado a engrosar el repertorio para viola. Por su parte, la composición de von Weber sí fue compuesta expresamente para la viola y acompañada por orquesta. Fue dedicada y entregada a su hermano Fritz, violista, quien aparentemente la conservó para su uso particular y no fue publicada. Unos años más tarde, von Weber la revisó y adaptó para fagot y orquesta. La primera publicación se produjo en la versión para fagot en 1816, mientras que la publicación del original para viola debió esperar hasta 1838, ya muerto el autor. Esta circunstancia creó una confusión, todavía frecuente, sobre la originalidad de la versión para viola.

             Feliz recital. Buenas noches.        

                                                               José Luís Llorca Cáceres.-

La Tertulia Musi♫lite.. La poesía 2

La Poesía ♫2

Principio

                                                             En el Santísimo nombre

                                                             de la Santísima Trinidad;

                                                               en el nombre de Dios,

                                                                   Principio y Fin.

                                                                  Canto de ángeles.

                                                              La madre que lo parió.

                                                                              Y

                                                               después...y…siempre

                                                                               la

                                                                            cruz

                                                                               .

                                                                               .                                                                    .

                                                                               .

…Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos. El final del poema: La poesía es un arma cargada de futuro, de Gabriel Celaya, me trae el recuerdo de otros tiempos en que gritábamos al cielo y con los pies en la tierra hacíamos lo que podíamos. En 2011, en un éxtasis en el que el pasado llegó con silencioso paso, pude constatar cómo mi ingrata memoria, dejaba en blanco tantos nombres que poblaron un ciclo existencial lleno de ideales, hoy la mayoría rotos.  Si os parece y me lo permitís, Marina y Lucas, voy a leer un poema que escribí cuando me pude sobreponer a ese pozo de silencio en que irremediablemente caigo de vez en cuando. Después, hablamos de estos versos o de la opción poética que os parezca. Naturalmente, podemos optar por el silencio, otra de las alternativas poéticas. 

82

Vosotros en mi corazón

Mis ideales permanecen atados

al amor de aquellos tiempos felices,

de abrazos fraternos, noches sin tiempo

y papeles con perfiles prohibidos

en furtivas costuras ocultados.

Francas habitaciones de humo y vino

donde esconder el miedo y ganar vida

Libertad encendida, calor de hogar

Un colchón en el suelo, tanto sirve

amor acontecido, como al huido.

Os fuisteis con el viento que alentaba

el olvido…Y quedamos pasmados,

no entendiendo la alegría, ahora sí,

de los que transacciónaron con sueños

de palomas blancas.  Cuervos al alba.

No aprendí vuestros herméticos nombres

Jamás olvidaré la convicción de

vuestros firmes, valerosos, semblantes.

Aunque las frías páginas de la Historia

no guarden cita de vuestra memoria

Vosotros, en mi corazón

                                                                Asensiocampoy♫            

                                                           (11 de marzo de 2011)

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 2

Organizado por la Asociación ProMúsica de Águilas, el 4 de noviembre está programado el siguiente concierto, segundo de abono, que a mí me place divulgar en   La Tertulia Musi♫lite

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia
Solistas y Coro

Virginia Martínez, director

Gabriel Escudero Braquehais, piano

Wolfgang Amadeus Mozart
Misa de la Coronación en do Mayor KV. 317

Ludvig Van Beethoven
Fantasía Coral para piano, coro, solistas y orquesta Op. 80

Cesar Franck
Sinfonía en Re m. Op. 48

                       

    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart fue uno de los genios musicales más destacados de todos los tiempos. Procedía de una familia de músicos que incluía a su padre Leopold y a su hermana                                                

   Nannerl. La Misa de la Coronación en do Mayor KV. 317 para órgano, coro, solistas (soprano, alto, tenor y bajo) y orquesta, decimosexta misa escrita por Mozart, fue terminada el 23 de marzo de 1779 en Salzburgo. Fue estrenada por Anton Stoll el 13 de junio de 1790, en Baden, cerca de Viena. El nombre de Misa de la Coronación la compuso para cumplir una promesa hecha en 1744 ante la imagen de la Santa Virgen María de Plain en la basílica de Plain, situada en una colina al norte de Salzburgo, en donde cada quinto domingo de Pentecostés se conmemora la coronación de la imagen. Otra versión sobre el sobrenombre de esta obra es, que se debe a que se interpretó en Viena durante las celebraciones de la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 o la del emperador Francisco II en 1792.

Estructura y contenido

El Kyrie empieza sin preámbulo orquestal, con el Andante maestoso. Mozart obedece, pues, al precepto de la economía y construye un digno pórtico a través de la triple llamada. Tras los solemnes interludios de ritmo punteado, los solistas, desviándose hacia la tonalidad menor, entonan el Christe eleison.

De modo análogo se inicia el Gloria. Mozart reparte el texto entre las partes solistas desde Domine Deus. Más adelante recurre a una especie de estilo de motete (Miserere,Suscipe) con breves imitaciones previas. Tu solus Altissimus impone a la soprano las notas más agudas; Jesu Christe las más graves. Esto, como también el fugato que empieza con los solos pertenece al vocabulario tradicional de la exégesis.

El Credo se interpretaba después de la prédica, con un preludio orquestal de sólo cuatro compases y la declamación homófona de las sílabas. Vigorosos acentos forte-piano subrayan las palabras Dominum Jesum Christum, líneas descendentes describen el Descendit de caelis y Et incarnatus est. Sigue el Crucifixus con contaminaciones armónicas, y un vacilante Et sepultus est. Et resurrexit refleja la Resurrección y Et unam sanctam ecclesiam se aferra al do mayor, que es la tónica de la Misa.

El Sanctus es conciso; la mención del Cielo (in excelsis) induce a Mozart a componer extensas modulaciones cantadas sin texto.

El Benedictus, que forma parte en realidad del Hosanna, fue separado de éste y musicalizado tras su conversión, mientras se continuaba rezando el misal en silencio. El compositor tuvo aquí más tiempo disponible. Mozart empieza por escribir el preludio para cuerdas, de ocho compases, y una parte expresiva para solistas. También se toma su tiempo con el Agnus Dei, inventando un aria para soprano, muy intimista, que guarda similitud con Dove sono i bei momenti de "Las Bodas de Fígaro". A partir de allí empieza el Dona nobis pacem con un préstamo del Kyrie.

(Fuentes: Encarta y Wikipedia)

 Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental, nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tiránica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte.

          La Fantasía para piano, coro y orquesta en Do menor Opus 80 fue compuesta en 1808. Es una de las obras más singulares de Ludwig van Beethoven. Se estrenó el 22 de diciembre de 1808. Tres semanas antes del estreno, Beethoven consideró darle un final grandioso a la Op. 80 y compuso la parte del coro.

La Fantasía Coral, que en promedio dura cerca de 20 minutos, está dividida en siete tiempos:

Adagio

Allegro

Meno allegro

Adagio ma non troppo

Marcia, assai vivace

Allegretto, ma non troppo

Presto

La Fantasía comienza con una introducción de 26 compases lenta pero virtuosa para piano, que modula de Do menor a Do mayor y regresa a la primera. La parte principal de la obra, marcada "Finale", comienza con un tema en Allegro tocado por los cellos y los contrabajos. Después , el piano solo introduce el tema coral en una versión ornamentada. Variaciones sobre el tema son entonces tocadas por las flautas, oboes, clarinetes y las cuerdas solistas, respectivamente. Una versión del tema con toda la orquesta, tocada en forte lleva a una parte de piano más lírica.

La orquesta acompaña a un parte del piano en semicorcheas mientras la obra va modulando de Do menor a Do mayor. Una sección calmada y fluida en La mayor, que termina con una sección de pregunta-respuesta entre las lengüetas dobles, corno y piano, lleva a una Marcia, una variación en Fa mayor del tema principal al estilo de una marcha. Una repetición del tema instrumental del primer allegro es una transición a la entrada coral.

El coro entra con las sopranos y contraltos cantando el tema principal, armonizado en triadas. Los tenores y bajos entonces cantan el tema, y después al coro se le une la orquesta en un tutti. Una coda en presto con orquesta, coro y piano da final a la obra.

El eje del tema del allegretto es el de una canción de juventud de Beethoven, "Seufzer eines Ungeliebten und Gegenliebe" (Laméntese un hombre sin amor y amor mutuo) y es una especie de bosquejo de la Oda a la alegría del final en la Novena Sinfonía.

La Fantasía Coral presenta similitudes con el cuarto movimiento de laSinfonía nº 9 de Beethoven..

(Fuentes: Encarta, Wikipedia y el Blog de Juan Ramón)

Cesar Franck: Sinfonía en Re m. Op. 48

César Franck, cuyo nombre completo era César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck, (Lieja, 10 de diciembre de 1822–París, 8 de noviembre de 1890) fue un compositor y organista francés de origen belga.

César Franck acabó esta composición el 22 de agosto de 1888 y se estrenó en el Conservatorio de París el 17 de febrero de 1889.

Consta de sólo tres movimientos:

 El Lento–Allegro non troppo inicial comienza con una frase similar a la de Los Preludios de Liszt y es enérgico y fuertemente cromático.

El segundo, Allegretto, es una combinación de andante y scherzo en donde el corno inglés actua de solista.

 César Franck, en 1872

                                    El tercer y último tiempo, Allegro non troppo, vuelven a aparecer todos los temas.

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