lunes, 25 de diciembre de 2017

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 22



La Tertulia Musilite. La Música ♫ 22

                                                    Información del conciertoProMúsica Águilas.



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PRO MÚSICA ÁGUILAS
AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS INFANTA DOÑA ELENA
GRAN CONCIERTO  TEMPORADA 2017/2018 5º DE ABONO JUEVES 4 DE ENERO A LAS 21 HORAS 
GRAN GALA CONCIERTO DE AÑO NUEVO


ENTRADAS COLABORACIÓN DISPONIBLES EN PRO MÚSICA ÁGUILAS C /. Castelar, nº. 2 - 2nd Tel: 626 476 389 and VICTORIA TRAVEL - Calle Isabel la Católica nº 1 - Telf: 968 414752

Entradas colaboración concierto: 15 Euros  
Menores de 18 años 50% menos.



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NOELIA RODILES
                                                      
Su capacidad para buscar la perfección a través de los matices que extrae al piano, la forma en que hace vivir al público la emoción de la música desde la sencillez y su naturalidad, dentro y fuera del escenario, son los rasgos destacados de la pianista Noelia Rodiles.
Su trayectoria musical incluye conciertos en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza,  Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Auditorium de Palma o Teatros del Canal, y en ciclos y festivales como “Jóvenes Intérpretes” de la Fundación Scherzo, Schubertíada de Vilabertrán, Festival de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Quincena Musical Donostiarra o el Otoño Musical Soriano, así como en Alemania, Italia, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania.
Como solista, Noelia Rodiles, ha tocado junto a orquestas como la Nacional d’Andorra, The Soloists of London, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias o la Orquesta Sinfónica de Extremadura, entre otras, bajo la dirección de maestros como Víctor Pablo Pérez, Michael Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar y Pablo Mielgo.
Su calidad musical ha sido reconocida en concursos nacionales e internacionales de piano como el “Rotary Club” de Palma de Mallorca y el “Ricard Viñes” de Lleida o el Primer premio, por unanimidad, y los tres premios especiales recibidos en el Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Albacete”. Obtuvo también el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de música de cámara.
Noelia Rodiles ha sido calificada como “uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional” tras la publicación de su primer trabajo discográfico, con obras de Ligeti y Schubert (Solfa Recordings), la crítica le reconoció como una “pianista versátil y dotada de una musicalidad y refinamiento verdaderamente admirable”. (Justo Romero, Scherzo). El disco obtuvo el reconocimiento de “Excepcional del mes” de la revista Scherzo.
Formada en los conservatorios de Avilés, Madrid y Berlín con Ana Serrano, Ana Guijarro y Galina Iwanzowa, perfeccionó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez Mehner.
Noelia ha recibido clases magistrales de Daniel Barenboim, Joaquín Achúcarro, Salomon Mikowski, Joaquín Soriano, Galina Eguiazarova, Elisso Virsaladze y Josep M. Colom entre otros.

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MICHAEL THOMAS
Michael Thomas es un referente internacional, considerado como uno de los más destacados artistas de su generación.
Natural de Middlesbrough (Reino Unido), comenzó a tocar el violín a los nueve años y a los once se convirtió en el miembro más joven, hasta la fecha, de la National Youth Orchestra of Great Britain. En ella tocó bajo la batuta de algunos de los directores más prestigiosos del mundo, como Simon Rattle, Pierre Boulez y Oivin Fjelstadt.
En 1971 FUNDÓ EL BRODSKY QUARTET, que lideró durante 27 años y con el que dio conciertos por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones y apariciones en radio y TV. El mismo año fundó la Cleveland Concertante, una orquesta de cuerda con la que Michael tuvo sus primeras experiencias como director, como el estreno de su Concierto para violonchelo a los catorce años..
Michael ha sido invitado a dirigir numerosas orquestas, como la Britten-Pears OrchestraOrquesta de CórdobaMusikeneOrquesta de RTVEOrquesta Sinfónica de CastellóBochum Symphony OrchestraMalmö Academy OrchestraReal Orquesta Sinfónica de Sevilla, orquestas de las academias de TrinityGuildhall y de la Royal Academy de LondresOrquesta Estatal de Izmir y la Orquesta de Cámara de Ostia.
Desde el año 2000 Michael ha sido director artístico de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), con la que ha organizado y dirigido giras por Portugal, Gran Bretaña, Francia, Italia... Con ella preparaba de tres a cuatro encuentros anuales, además de las giras y grabaciones. También ha sido director del Joven Coro de Andalucía. Ha invitado a prestigiosos directores a trabajar con la OJA, entre los que se encuentran figuras de la talla de Diego Masson, Enrique Mazzola, Gloria Isabel Ramos, José Luis Temes, Pablo González, Pedro Halffter y Arturo Tamayo.
El buen trabajo de la OCAL durante todo este tiempo le ha valido para que renombrados solistas se presten a colaborar con ella. Algunos de estos nombres son Plácido Domingo, Maxim Vengorov, Vladímir Áshkenazi, Ara Malikian, Christophe Coin. A su vez han colaborado también artistas de otros géneros musicales como David Bisbal, Raphael y Tomatito.


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La trayectoria de la Orquesta Ciudad de Almería, en estos ya 16 AÑOS DE SU EXISTENCIA, ha hecho que poco a poco se convierta en el máximo referente y exponente de la vida cultural de la capital y provincia almeriense en lo que a música clásica se refiere. Esta orquesta ha crecido espectacularmente en todas las direcciones desde su primer concierto en Diciembre de 2001, gracias al apoyo incondicional del Ayuntamiento de Almería, del trabajo constante de sus componentes y a la proyección que le han dado los solistas y directores nacioanels e internacionales de gran renombre produciendo muy buenos resultados de crítica y público.
Además de su ACTUAL DIRECTOR TITULAR MICHAEL THOMAS, cuyo currículo le avala ya que fue la persona que fundó el Brodsky Quartet y al que lideró durante 27 años dando conciertos por todo el mundo, así como numerosas grabaciones y apariciones en radio y TV. Fundó la Cleveland Concertante, combinando sus numerosos compromisos internacionales como líder del Brodsky Quartet con proyectos de composición e interpretación con músicos de todos los estilos, como Paul McCartney, que le encargó los arreglos musicales para el funeral de Linda McCartney, Björk, con quien interpretó en vivo sus propios arreglos de las canciones de la islandesa, o con Elvis Costello, colaboración que dio como resultado el álbum The Juliet Letters, ganador de un Edison Award,  la orquesta Ciudad de Almería ha estado bajo la batuta de prestigiosos directores invitados, tanto nacionales como internacionales, tales como Pablo González, Vladimir Ashkenazy, Pablo Christopher Coin, Lavard Skou-Larsen, etc...
Por otro lado la orquesta se atreve a tocar todos los palos, puesto que sus concertos van desde lo clásico tradicional y comtemporáneo como "la Misa de la Coronación",  "Los Cuadros de una Exposición", El "Carmina Burana", pasando por la ópera como "Las Bodas de Fígaro", hasta la Zarzuela, con "Agua, Azucarillos y Aguardiente" y música de cine en uno de los conciertos de feria, siguiendo con flamenco con Tomatito o Estrella Morente, Copla con Diana navarro o Pasión Vega, terminando con Boleros con Tamara.
Numerosos son los renomabrados solistas que han colaborado la Orquesta, tales como Maxim Vengerov,  Mei-Ting Sun,  Plácido Domingo, Ara Malikian, Jose Manuel Zapata y Juan Francisco Padilla, así como Joan Manuel Serrat y David Bisbal, en éste último caso la colaboración ha sido aún mas estrecha, ya que participó activamente en el décimo aniversario de la Orquesta, en el que se le obsequió con una versión orquestada por el mismo Michael Thomas de uno de sus temas mas conocidos y además  un  quinteto de solistas de la orquesta lo ha acompañado personalmente en sus conciertos por España.
El fuerte de esta orquesta está en los conciertos multitudinarios, ya que la filosofía de la misma en el momento de su creación y hasta ahora es llegar a todo tipo de público y al  mayor número de ellos, así desde la Ceremonia de Inauguración de los XV Juegos Olímpicos del Mediterráneo o los conciertos en la Feria de Almería (que ya constituyen en sí mismos una institución), en los que llenaban hasta la bandera en sus conciertos iniciales al aire libre  y con fuegos artificiales, hasta los que se realizan en las últimas ediciones en el Palacio de los Juegos del Mediterraneo, en los que se hace cola para entrar cada feria, así como en los festivales en los que participa todos los años  como el concierto final del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Julián Arcas” o el “Clásicos en el Parque”)
Festivales a los que la Orquesta es asidua son, además del citado Certamen Internacional de Guitarra Julian Arcas, el Festival de Música Antigua y Renacentista de Vélez Blanco, El Ciclo de Música Sacra de Almería o en las Jornadas de Teatro del siglo de Oro.
Es importante destacar por otro lado la gran labor educativa que la Orquesta proporciona, ya que en su seno se han creado dos proyectos de formación permanente (OJAL Y ACADEMIA DE LA OJAL) con el objetivo de formar a jóvenes músicos e iniciarlos en el duro trabajo de la vida orquestal, es un proyecto innovador en tanto en cuanto no se ha realizado actividad alguna de esta índole en nuestra ciudad, con el aprendizaje, la formación y el desarrollo de una actividad docente y formativa con una aplicación práctica de las mismas, reflejadas en forma de conciertos, es innovador también el hecho de que las personas que forman a estos niños son verdaderos “Maestros”; se trata, entre otros, de Michael Thomas y José Ángel Vélez, director y concertino, respectivamente, de la Orquesta Ciudad de Almería. Los músicos reciben Formación académica SEMANAL en la sede de la OCAL, con una organización semiprofesional; haciendo seccionales, en los que cada una de las cuerdas, trabajan las obras con profesionales de gran valía que les alecciona, asesora y posteriormente en los tutti con los que la formación al completo.
En su seno se crea El Coro de la Orquesta Ciudad de Almería que se forma por primera vez en agosto de 2006 con motivo de la interpretación del Carmina Burana de Carl Orff en el Muelle de Levante (Puerto de Almería), concierto al que asistieron más de 5.000 personas. Fue la excusa perfecta para darle forma a un proyecto que después, en su corta trayectoria, ha compaginado el trabajo sinfónico (Carmina Burana, Zarzuela, Requiem de Mozart, Mesías de Haendel, Música de Cine, Ópera...) con conciertos a capela.  
Por otro lado ha colaborado con La Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA) para que los recursos de los que la ciudad dispone se aúnan aún más. La Consejería de Presidencia de la Junta de Andalucía, distingió a la Orquesta Ciudad de Almería con la Bandera de Andalucía, entregada por la Delegacion de Gobierno en el acto conmemorativo con motivo del Día de Andalucía: “Por promover a Almería como espacio para la cultura, por su afán en la difusión de la música clásica haciendo que el almeriense sea un público cada vez más entendido y demandante de calidad y profesionalidad, y por su labor de formacion de la cantera de músicos de la Orquesta Joven de Almería” (en Almería, Delegación de Gobierno, 27-feb-2009).
En septiembre de 2013 ha recibido el destacado premio Ideal a los mas sobresalientes de la ciudad, premio que recogió el director de la orquesta, Michael Thomas, emocionado.

COMUNICADO: Pro Música informa que por causas ajenas a esta asociación se ha producido un cambio en la programación  y en lugar de la Deutsche Rhein Philharmonie anunciada inicialmente, realizará el concierto la Orquesta Ciudad de Almería dirigida por Michael Thomas con la pianista Noelia Rodiles.

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martes, 12 de diciembre de 2017

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 21

La Tertulia Musilite. La Música ♫ 21

            Apreciados contertulios, a riesgo de ser una vez más reiterativo, afirmo, asevero que, ProMúsica nos ofrece en cada concierto una programación que no envidia a ninguna otra que se pueda ofrecer en el resto de España. Estos eventos musicales son un privilegio cultural en que Águilas, los aguileños y aguileñas, deben reconocerse y apreciar, en toda la extensión de su significado. Este 1er. Concierto de Cámara de la presente temporada, es una rara y magnífica ocasión para ver y oír a ocho magníficos ejecutantes. No podemos perdérnoslo.       

Información del conciertoProMúsica Águilas.


PRO MÚSICA ÁGUILAS
AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS INFANTA DOÑA ELENA
GRAN CONCIERTO  TEMPORADA 2017/2018 4º DE ABONO (primero de cámara) VIERNES 15 DE DICIEMBRE A LAS 21 HORAS
CONCIERTO DE CÁMARA
Sala Roja
ENTRADAS COLABORACIÓN DISPONIBLES EN PRO MÚSICA ÁGUILAS C /. Castelar, nº. 2 - 2nd Tel: 626 476 389 and VICTORIA TRAVEL - Calle Isabel la Católica nº 1 - Telf: 968 414752
Entradas colaboración concierto: 10 Euros
Menores de 18 años 50% menos.






















miércoles, 29 de noviembre de 2017

La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 20

La Tertulia Musilite. La Música ♫ 20



        Querida amiga y contertulia Marina, si la música inunda nuestras neuronas y las incitan a describir mundos que afectan a nuestro estado de ánimo, la melodía calificada como propiamente descriptiva ataca directamente al mundo emocional de forma profunda. La sustitución de “Cuadros de una Exposición”, que tanto esperabas, para cerrar los ojos y, en el Paseo (Gnomos, El viejo Castillo,…La Gran Puerta de Kiev) de la partitura, percibir la imagen de cada cuadro, no debe entristecerte; la “Sinfónia nº 9 Nuevo Mundo" de Dvorak, la más conocida e interpretada de este compositor en la que intenta describir sus impresiones sobre el Nuevo Mundo americano, y escuchada por los astronautas americanos en su viaje a la Luna, evoca paisajes que, ni el mismo Dvorak pudo imaginar en su descriptiva melodía. Así que, Marina, Lucas…, ProMúsica de Águilas, con sus invitados Beethoven y Dvorak, uno con su “Concierto para piano y orquesta Nº 3” y el otro, con su “Nuevo Mundo” nos esperan en el Auditorio. Nos vemos y, brindaremos por la próxima audición. ac 


PRO MÚSICA ÁGUILAS
AUDITORIO Y PALACIO DE CONGRESOS INFANTA DOÑA ELENA

GRAN CONCIERTO  TEMPORADA 2017/2018 3º DE ABONO VIERNES 1 DE DICIEMBRE A LAS 21 HORAS 

GRAN CONCIERTO


ENTRADAS COLABORACIÓN DISPONIBLES EN PRO MÚSICA ÁGUILAS C /. Castelar, nº. 2 - 2nd Tel: 626 476 389 and VICTORIA TRAVEL - Calle Isabel la Católica nº 1 - Telf: 968 414752

Entradas colaboración concierto: 15 Euros  
Menores de 18 años 50% menos.

Marton KISS

Nacido el 21 de agosto de 1992 en Szombathely. Comenzó a tocar el piano con 6 años en la clase de la profesora  Lenke Németh en la escuela Béla Bartók Musik.
En 2001 y 2003 ganó el Premio Bösendorfer en Austria, en la  Prima la Musica  Competición,  dos veces el primer premio.
En 2003 ganó en marzo en Budapest el Concurso de Piano de Mozart. Como premio especial, tocó en muchos conciertos, en Miskolc en el Festival de Ópera, en Budapest en el Festival de Primavera y Szombathely. Se convirtió en estudiante de la Universidad de Música en Graz, en la clase de jóvenes talentos. Su primer profesora fue Lioudmilla Satz.
En 2004 ganó el tercer premio en Brno, en otra concurso  de Mozart. En la música de cámara con  Tibor Gyenge, obtuvieron el Primer Premio en Székesfehérvár, en el Concurso de Música de Cámara Alba Regia.
En 2005 tocó  Mendelssohn: Concierto para piano en re menor con la Orquesta Sinfónica de Savaria, el ldirector fue el  János Petró. En abril tocó con  Nikolaus Harnoncourt en Viena en la ciudad de la ONU. Casi 2000 personas asistieron al concierto.
En 2007 organizó un concierto benéfico para niños en el hospital de Szombathely. En  verano, ganó el Tercer Premio en Munich, y también el Primer Premio del Jurado del Público y el Jurado de Jóvenes Talentos. En noviembre ganó el Primer Premio en Usti nad Labem, en la República Checa, y otro Premio especial, por el mejor arreglo de Liszt.
En 2009 ganó el Premio Sándor Kiss del Rotary Club en Szombathely. En ese  año fue apoyado por la Fundación Nueva Europa.
En 2010 tocó el concierto de Liszt para piano en A major en Szombathely. En junio finalizó sus estudios en la Escuela de Gramática Primaria y Secundaria de János Bolyai. Obtuvo la Medalla de Honor de la escuela. Hizo el examen de ingreso a la Universidad en Graz, sus profesores fueron  Milana Chernyavska y luego  Balázs Szokolay.
En 2011 entró en la ronda final  de la concurso  de piano  Yamaha. En mayo tocó en Rupperstal en un Pleyel-piano, que es uno de esos pianos, en el cual Liszt también tocó. Debido al año de Liszt, tocó en muchos conciertos, en Bük, Güssing, Szombathely, Sopron, St. Pölten.
En 2012 continuó sus estudios en la clase de  Ayami Ikeba.  Ha realizado conciertos solistas en Austria y Hungría. Obtuvo el Primer Premio en el concurso del Consulado Húngaro en Graz.
En 2013 tocó varios conciertos para piano, Grieg, Gershwin, Haydn, Beethoven y Mozart. Fue invitado a un Concurso de Piano en Aarhus.  Ganó nuevamente el apoyo de la Fundación Nueva Europa.
En enero de 2014 tocó el 3er Concierto para piano de Beethoven con el maestro Tamás Vásáry en Pavía. En marzo terminó sus estudios de Bachelor en la Universidad de Música en Graz, desde entonces es Master-student en la clase de Mrs Ayami Ikeba.  Realizó dos conciertos en el festival LeXGiornate en Brescia, con Marco Feruglio y Andrea Oddone.
En 2015 obtuvo el Premio Junior Prima en Hungría. Asistió al Forum for Tasti Piano Competition en Eslovaquia, donde pasó a la final.


MICHAEL THOMAS

Michael Thomas es un referente internacional, considerado como uno de los más destacados artistas de su generación.
Natural de Middlesbrough (Reino Unido), comenzó a tocar el violín a los nueve años y a los once se convirtió en el miembro más joven, hasta la fecha, de la National Youth Orchestra of Great Britain. En ella tocó bajo la batuta de algunos de los directores más prestigiosos del mundo, como Simon Rattle, Pierre Boulez y Oivin Fjelstadt.
En 1971 FUNDÓ EL BRODSKY QUARTET, que lideró durante 27 años y con el que dio conciertos por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones y apariciones en radio y TV. El mismo año fundó la Cleveland Concertante, una orquesta de cuerda con la que Michael tuvo sus primeras experiencias como director, como el estreno de su Concierto para violonchelo a los catorce años..
Michael ha sido invitado a dirigir numerosas orquestas, como la Britten-Pears OrchestraOrquesta de CórdobaMusikeneOrquesta de RTVEOrquesta Sinfónica de CastellóBochum Symphony OrchestraMalmö Academy OrchestraReal Orquesta Sinfónica de Sevilla, orquestas de las academias de TrinityGuildhall y de la Royal Academy de LondresOrquesta Estatal de Izmir y la Orquesta de Cámara de Ostia.
Desde el año 2000 Michael ha sido director artístico de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), con la que ha organizado y dirigido giras por Portugal, Gran Bretaña, Francia, Italia... Con ella preparaba de tres a cuatro encuentros anuales, además de las giras y grabaciones. También ha sido director del Joven Coro de Andalucía. Ha invitado a prestigiosos directores a trabajar con la OJA, entre los que se encuentran figuras de la talla de Diego Masson, Enrique Mazzola, Gloria Isabel Ramos, José Luis Temes, Pablo González, Pedro Halffter y Arturo Tamayo.
El buen trabajo de la OCAL durante todo este tiempo le ha valido para que renombrados solistas se presten a colaborar con ella. Algunos de estos nombres son Plácido Domingo, Maxim Vengorov, Vladímir Áshkenazi, Ara Malikian, Christophe Coin. A su vez han colaborado también artistas de otros géneros musicales como David Bisbal, Raphael y Tomatito.

 ORQUESTA CIUDAD DE ALMERÍA

La trayectoria de la Orquesta Ciudad de Almería, en estos ya 16 AÑOS DE SU EXISTENCIA, ha hecho que poco a poco se convierta en el máximo referente y exponente de la vida cultural de la capital y provincia almeriense en lo que a música clásica se refiere. Esta orquesta ha crecido espectacularmente en todas las direcciones desde su primer concierto en Diciembre de 2001, gracias al apoyo incondicional del Ayuntamiento de Almería, del trabajo constante de sus componentes y a la proyección que le han dado los solistas y directores nacioanels e internacionales de gran renombre produciendo muy buenos resultados de crítica y público.
Además de su ACTUAL DIRECTOR TITULAR MICHAEL THOMAS, cuyo currículo le avala ya que fue la persona que fundó el Brodsky Quartet y al que lideró durante 27 años dando conciertos por todo el mundo, así como numerosas grabaciones y apariciones en radio y TV. Fundó la Cleveland Concertante, combinando sus numerosos compromisos internacionales como líder del Brodsky Quartet con proyectos de composición e interpretación con músicos de todos los estilos, como Paul McCartney, que le encargó los arreglos musicales para el funeral de Linda McCartney, Björk, con quien interpretó en vivo sus propios arreglos de las canciones de la islandesa, o con Elvis Costello, colaboración que dio como resultado el álbum The Juliet Letters, ganador de un Edison Award,  la orquesta Ciudad de Almería ha estado bajo la batuta de prestigiosos directores invitados, tanto nacionales como internacionales, tales como Pablo González, Vladimir Ashkenazy, Pablo Christopher Coin, Lavard Skou-Larsen, etc...
Por otro lado la orquesta se atreve a tocar todos los palos, puesto que sus concertos van desde lo clásico tradicional y comtemporáneo como "la Misa de la Coronación",  "Los Cuadros de una Exposición", El "Carmina Burana", pasando por la ópera como "Las Bodas de Fígaro", hasta la Zarzuela, con "Agua, Azucarillos y Aguardiente" y música de cine en uno de los conciertos de feria, siguiendo con flamenco con Tomatito o Estrella Morente, Copla con Diana navarro o Pasión Vega, terminando con Boleros con Tamara.
Numerosos son los renomabrados solistas que han colaborado la Orquesta, tales como Maxim Vengerov,  Mei-Ting Sun,  Plácido DomingoAra MalikianJose Manuel Zapata y Juan Francisco Padilla, así como Joan Manuel Serrat y David Bisbal, en éste último caso la colaboración ha sido aún mas estrecha, ya que participó activamente en el décimo aniversario de la Orquesta, en el que se le obsequió con una versión orquestada por el mismo Michael Thomas de uno de sus temas mas conocidos y además  un  quinteto de solistas de la orquesta lo ha acompañado personalmente en sus conciertos por España.
El fuerte de esta orquesta está en los conciertos multitudinarios, ya que la filosofía de la misma en el momento de su creación y hasta ahora es llegar a todo tipo de público y al  mayor número de ellos, así desde la Ceremonia de Inauguración de los XV Juegos Olímpicos del Mediterráneo o los conciertos en la Feria de Almería (que ya constituyen en sí mismos una institución), en los que llenaban hasta la bandera en sus conciertos iniciales al aire libre  y con fuegos artificiales, hasta los que se realizan en las últimas ediciones en el Palacio de los Juegos del Mediterraneo, en los que se hace cola para entrar cada feria, así como en los festivales en los que participa todos los años  como el concierto final del Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Julián Arcas” o el “Clásicos en el Parque”)
Festivales a los que la Orquesta es asidua son, además del citado Certamen Internacional de Guitarra Julian Arcas, el Festival de Música Antigua y Renacentista de Vélez Blanco, El Ciclo de Música Sacra de Almería o en las Jornadas de Teatro del siglo de Oro.
Es importante destacar por otro lado la gran labor educativa que la Orquesta proporciona, ya que en su seno se han creado dos proyectos de formación permanente (OJAL Y ACADEMIA DE LA OJAL) con el objetivo de formar a jóvenes músicos e iniciarlos en el duro trabajo de la vida orquestal, es un proyecto innovador en tanto en cuanto no se ha realizado actividad alguna de esta índole en nuestra ciudad, con el aprendizaje, la formación y el desarrollo de una actividad docente y formativa con una aplicación práctica de las mismas, reflejadas en forma de conciertos, es innovador también el hecho de que las personas que forman a estos niños son verdaderos “Maestros”; se trata, entre otros, de Michael Thomas y José Ángel Vélez, director y concertino, respectivamente, de la Orquesta Ciudad de Almería. Los músicos reciben Formación académica SEMANAL en la sede de la OCAL, con una organización semiprofesional; haciendo seccionales, en los que cada una de las cuerdas, trabajan las obras con profesionales de gran valía que les alecciona, asesora y posteriormente en los tutti con los que la formación al completo.
En su seno se crea El Coro de la Orquesta Ciudad de Almería que se forma por primera vez en agosto de 2006 con motivo de la interpretación del Carmina Burana de Carl Orff en el Muelle de Levante (Puerto de Almería), concierto al que asistieron más de 5.000 personas. Fue la excusa perfecta para darle forma a un proyecto que después, en su corta trayectoria, ha compaginado el trabajo sinfónico (Carmina Burana, Zarzuela, Requiem de Mozart, Mesías de Haendel, Música de Cine, Ópera...) con conciertos a capela.  
Por otro lado ha colaborado con La Escuela Municipal de Música y Artes de Almería (EMMA) para que los recursos de los que la ciudad dispone se aúnan aún más. La Consejería de Presidencia de la Junta de Andalucía, distingió a la Orquesta Ciudad de Almería con la Bandera de Andalucía, entregada por la Delegacion de Gobierno en el acto conmemorativo con motivo del Día de Andalucía: “Por promover a Almería como espacio para la cultura, por su afán en la difusión de la música clásica haciendo que el almeriense sea un público cada vez más entendido y demandante de calidad y profesionalidad, y por su labor de formacion de la cantera de músicos de la Orquesta Joven de Almería” (en Almería, Delegación de Gobierno, 27-feb-2009).
En septiembre de 2013 ha recibido el destacado premio Ideal a los mas sobresalientes de la ciudad, premio que recogió el director de la orquesta, Michael Thomas, emocionado.
NOTA:
Se informa que se ha producido un cambio en la programación inicialmente anunciada y  en lugar de interpretarse "Cuadros de una exposición" de M. Mussorgsky, se interpretará  la Novena sinfónia nº 9 "Nuevo Mundo" de A. Dvorak.


NOTAS AL PROGRAMA

¿Qué significa domesticar?
Es algo demasiado olvidado – dijo el zorro –
Significa crear lazos.
En “El principito” de Antoine de Saint-Exupéry

            A vueltas con las notas al programa que nos acompañarían el concierto de esta  noche, ando yo mirando – que no viendo – un documental de naturaleza de esos de maravillosa factura a los que nos tiene acostumbrados la televisión de hoy. Concretamente no recuerdo el contenido del mismo pero, creo que era sobre no sé qué recóndito lugar de las profundidades marinas, me viene en pensar sobre cómo el ser humano a lo largo de su historia ha intentado en todo momento comprender, explicar y domar cualquier aspecto que le rodee, sea éste de la Naturaleza, el Arte o la Filosofía, o... En una palabra; DOMESTICAR.
            Y he aquí que encuentro el motivo que habrá de mover la prosa que continúa.
            Una vez buscadas definiciones, aproximaciones filológicas o discusiones metafísicas, es en la sencilla definición que aparece en “El principito”, con su inocente rotundidad, donde me sitúa la idea. Al Hombre, en su infinita necesidad de comprensión, le mueve el deseo de explicar para así poder asir todo conocimiento y, por tanto, domesticar su mundo y su vida. Aunque, desgraciadamente y según el zorro, al que no le falta razón, sea algo olvidado por lo menos en cuanto a lo de crear lazos se refiere.
            La domesticación de Beethoven podemos plantearla en una doble vía. La primera bajo el punto de vista del dominio del mundo pianístico. La segunda, la domesticación de la Música misma y así seguir – o quizá anticiparse – a las enseñanzas de nuestro parlante zorro. Efectivamente, Beethoven crea a través de su música los lazos que permitirán a su muerte dotar a toda la Humanidad de un himno que los unirá eternamente. Me refiero por supuesto a su inmortal “Himno a la alegría” de su novena sinfonía.
            Pero es hoy el piano de Beethoven lo que nos ocupa. Es en el sentido más informal del término “domesticar” donde se encuentra su aportación. Por ser breve. Beethoven revoluciona el piano de su tiempo, no ya como excelente solista – tan solo recordar que fue él el que estrenó la mayoría de sus obras para el instrumento – sino y también, en cuanto a las exigencias constructivas del por entonces pianoforte. Sería el genial compositor el que obligó a extremos requerimientos a instrumentistas y constructores de su época.

Digo, que no solo será él quien da el salto del piano mozartiano y su desarrollo clasicista al piano romántico, con su extensa carga emocional y necesidades virtuosísticas,  es al mismo piano como herramienta de trabajo al que se le hace necesario una urgente evolución derivada de la complejidad técnica de sus obras. Con tan solo un ejemplo debería quedar ilustrado. Beethoven hereda el antiguo piano de finales del XVIII, donde la estructura es más endeble al ser completamente de madera, el encordamiento y todo el sistema de macillos también obliga a unos fraseos menos exigentes y todo ello se trasluce en un sonido más pobre. La demanda de su repertorio, y mucho más evidente en su madurez, obliga a los constructores contemporáneos evolucionar a un instrumento mucho más poderoso, sonoro y ágil. Beethoven pasaría de su piano inglés Broadwood con arco de madera (y que probablemente no aguantaría los envites del compositor) a los magníficos Érard franceses que comenzaban a introducir arpas de acero fundido, dobles y triples cuerdas y macillos de repetición.
Si en los dos primeros conciertos para piano – más uno compuesto a los 14 años y no incluido apenas en el repertorio – podemos escuchar a un Beethoven continuista con la tradición vienesa, sencillo y casi familiar, el verdadero cambio de estilo llegará con el concierto N° 3 en do menor, terminado en 1800, estrenado en abril de 1803 y publicado en 1804. La música ha dejado de ser fresca y bucólica para adquirir rasgos épicos y turbulentos, mostrando el sello de una segunda etapa en la vida del maestro, pues la sordera ha comenzado definitivamente a hacerse presente. En el otoño de 1802, el de Bonn confesará su dolor en el enigmático testamento de Heiligenstadt (que solo se conocerá después de su muerte, veinticinco años más tarde), donde se lamenta amargamente de que le haya tocado precisamente a él, a un músico, perder su sentido más necesario; la audición. El concierto N° 3 es el único de los cinco escrito en modo menor y refleja una clara evolución e introspección en su literatura pianística. No debe ser casualidad que a estas alturas, Beethoven ya ha compuesto dieciocho de sus 32 sonatas para piano y se está gestando su tercera sinfonía.
Entre las más impresionantes y conocidas sinfonías cíclicas de la historia de la música se encuentra la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Antonín Dvorak. La obra fue encargada al compositor por la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1892, año en el que Dvorak había llegado a Estados Unidos para hacerse cargo de la dirección del recién fundado Conservatorio de la ciudad. El compositor creó entonces una  obra con la intención de mostrar el resultado de la aplicación de las técnicas compositivas europeas a materiales melódicos y rítmicos influenciados por ciertas tradiciones propias de los Estados Unidos. Entre otros: los espirituales negros y el folclore musical indio, para indicar lo que él creía que debería ser el camino a seguir por los compositores norteamericanos para crear una identidad nacional musical.
En relación con la tradición de los espirituales negros Dvorak declaró:
“Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe estar basado en lo que se suele llamar melodías negras. Éstas pueden ser la base para una seria y original escuela de compositores que se puede desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el fruto de la tierra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas”.
 Como hilo conductor e inspiración utilizó la leyenda del Hiawatha (poema épico indio americano) escrito por Longfellow y cuya lectura le sobrecogió:
“Vosotros a quienes gustan los parajes naturales, que gustáis del prado soleado y el bosque umbrío, que os gusta el viento soplando entre las ramas, el aguacero y la nevasca, y las avenidas de los grandes ríos por entre sus palizadas de pinos; y el trueno en la montaña, cuyos ecos innumerables semejan los aleteos de las águilas en sus aguileras: ¡escuchad estas tradiciones salvajes, este Canto de Hiawatha!”.   
El resultado fue una grandiosa sinfonía en cuatro movimientos, apegados todos al orden y estructura tradicional: el funeral de Minnehaha y el despertar de la aurora en el Largo del 2º movimiento, la canción de Chibiabos, danzas guerreras y nupciales en el Scherzo, así como referencias a un espiritual afroamericano “Swing low, sweet chariot” que parece estar presente en el 1º movimiento. Quiero decir, en definitiva, que realmente la novena sinfonía de Dvorak no recopila melodías de música tradicional norteamericana precedentes, sino que es la propia sinfonía la que inaugura la música considerada más tarde como típicamente americana con sus sonoridades amplísimas y sus cantos épicos y nacionalistas. Son estas melodías y a partir de ellas las que a menudo hemos identificado como tradicionalmente norteamericanas y su estilo inspirado a compositores posteriores como Aaron Copland o Milton Babbitt.
Cuál fuera la intención de Dvorak quizá no podamos explicarla ni hoy ni nunca pero, si el autor quiso domesticar las praderas y montañas americanas a modo de documental televisivo, lo consiguió. No es difícil imaginar en sus páginas los inmensos paisajes norteamericanos y sus ancestrales tradiciones. Si realmente quiso domesticar su música “creando lazos”, esto también quedó patente vinculando para siempre la música europea con el incipiente arte americano.
Como afirmaría Borges: “todas las cosas están unidas por vínculos secretos”.
Suerte. Buenas noches.


José Luis Llorca Cáceres.-

Información del concierto: ProMúsica Águilas.