La Tertulia Musi♫lite. La Música ♫ 12
Aviso a los tertulianos:
Organizado por la Asociación ProMúsica de Águilas, el 21 de abril de 2017 a las 21 horas está programado el siguiente concierto:
COLABORA A LA LUCHA CONTRA EL CÁNCER
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GRAN CONCIERTO SINFÓNICO 11º DE ABONO VIERNES 21 ABRIL 2017 A
LAS 21 HORAS.
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PUEDEN DIRIGIRSE A PRO MÚSICA ÁGUILAS, C/. Castelar, 2 - 2º TELF. 626476389 y
VICTORIA TRAVEL -Calle Isabel la Católica nº 1 - bajoTelf: 968 414752.
Águilas. y
ASOCIACIÓN DE ÁGUILAS DE LUCHA
CONTRA EL CÁNCER Y LA CAIXA EN ÁGUILAS PATROCINADORA DE ESTE CONCIERTO.
Para no abonados colaboración
15 Euros.
Menores de 18 años 50% menos.
LOS ABONADOS Y PÚBLICO EN GENERAL PUEDEN VOLUNTARIAMENTE
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auditorium from 2 hours before start the concert.
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informamos que esta agencia de viajes se encuentra junto a la administración de
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MEEHAE RYO
El virtuosismo técnico impresionante de la
artista de la discografica Deutsche Gramophone la chelista
Meehae Ryo posee una melodía cautivante que la coloca como la
violonchelista más reconocida en la República de Corea. Ella se esfuerza
por reproducir música que hace a sí misma ya su público feliz. No sólo es una
violonchelista amada, pero también está decidida a formar a los alumnos
para compartir sus experiencias y habilidades.
Meehae tuvo su primera lección
de violonchelo a la edad de seis años. Después de que ella ganó muchas de las
competiciones nacionales, su ambición de estudiar en el extranjero a temprana
edad, les pidió a sus padres para buscar una escuela que podría proporcionar la
mejor formación académica para prepararla para convertirse en un músico de
verdad para interior y exterior. Ella aceptó un lugar en la Escuela Juilliard
cuando tenía dieciséis años y luego terminó sus estudios con el grado de DMA en
la Universidad de Michigan en los EE.UU..
La pasión de Meehae por la
música es suficiente para hacerla como uno de los chelista más preferido por
numerosas orquestas. Estos incluyen: el concierto de Wiener Verein (Wiener
Symphoniker Kammer Orchester), Orquesta Sinfónica de Berlín, Praga Radio
Symphony Orchestra, Belgrad Orquesta Filarmónica, Toronto Philharmonia, Hong
Kong Philharmonic Orchestra, Tailandia Filarmónica, Martinu Philharmonic
Orchestra, Orquesta Sinfónica
Kaerntner, el Nacional de Bulgaria Orquesta
Sinfónica de la Radio, la orquesta sinfónica de Cámara de Praga, Orquesta
Filarmónica de Malta, Hradec Králové Philharmony, Madeira Classical Players en
Portugal, Orquesta Sinfónica Nacional de Kazajstán, orquesta sinfónica de
Corea, Orquesta Filarmónica de Seúl, el primer Philharmonic Orchestra y Seúl
Classical Players.
En julio de 2013, Meehae y
Albena Danailova, que es el primer concertino de la mujer en la historia de la
Orquesta Filarmónica de Viena, fueron invitados a jugar Doble Concierto de
Brahms en Cesky Krumlov Festival de música, y el estadio fue transmitido en vivo
por la National Broadcast Checa. Gerente General de Budapest orquesta sinfónica
de MAV estaba muy feliz de este concierto y enviado a Meehae una invitación
para llevar a cabo una vez más en el programa de Abonoment orquesta sinfónica
de Budapest con el concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín Sr. Andreas
Buschatz Brahms doble concierto para violín, violonchelo y orquesta el 10. De
octubre de 2014 en Liszt Hall, Budapest.
Meehae se ha presentado en las
salas de conciertos más conocidos, incluyendo Musikverein Golden Hall, Verdi
Hall, Hércules Hall, Sala Smetana, Dvorak Hall, Liszt Hall, Carnegie Hall,
Auditorio de la Conciliación y Berliner Philharmonie Hall.
La primera grabación de Meehae
estaba con la orquesta sinfónica de la Radio de Praga con el maestro Vladimir
Valek como el conductor; era un álbum de conmemoración de la muerte de Schumann
150 por Sony Classic. En 2013, grabó Saint-Saëns y concierto para violonchelo
de Elgar con la orquesta sinfónica de Núremberg, que se libera por Deutsche
Gramphone.
Meehae no se limita como
violonchelista concierto, que es también uno de los más respetado profesor en
la República de Corea. Sobre la base de su experiencia personal, que no sólo
les enseña las técnicas necesarias para jugar cello, pero también sobre la vida
como violonchelista. Ha sido invitado a dar clases magistrales en algunas de
las escuelas de música más reconocidos como la Universidad de Viena,
Conservatorio de Música de Shanghai y el Conservatorio de Música de Kazajstán.
Ella toca con cello un Storione.
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LAURA RODRÍGUEZ
Inicia sus estudios de violín con la
profesora Unnur Palsdottir. Obtuvo el primer premio de violín APAS de ámbito
regional en el año 1991, siendo al mismo tiempo concertino de la Orquesta de
Jóvenes de la Región de Murcia (Sección Aspirantes) y posteriormente fue
miembro de la Orquesta de la Región, actuando como solista en diversas
ocasiones. También efectuó giras por Alemania y Holanda.
Cursa estudios superiores de violín con el profesor Joaquín Palomares, y música
de cámara obteniendo las más altas calificaciones en el Conservatorio Superior
de Murcia, realizando con su Orquesta giras por Austria y Hungría,
actuando en la sala F. Liszt de Budapest.
Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara Amicitia, en la que ocasionalmente ha
sido concertino bajo la dirección de J. Palomares, habiendo actuado en ciclos
de música de cámara en los Auditorios y Centros de Congresos de la Región de
Murcia y Zaragoza. En 1996 se clasifica como finalista en el Concurso Nacional
de Violín “Ciudad de Soria” bajo la presidencia de S.A.R. la Infanta Dª.
Margarita de Borbón y en 1997 fue galardonada en el Concurso Internacional de
Violín “Ciudad de Andujar”.
Posteriormente continúa realizando estudios de postgrado máster y perfeccionamiento
con el prestigioso violinista y profesor Amayak Durgarian, componente
junto con Vladimir Spivakov del famoso grupo los”Virtuosos de Moscú. Recibe clases de Arkadi Futer, Paul Roczek, Mikhail Kopelman diversos
cursos con Jordi Mora en la Universidad de Alcalá de Henares, actuado en
conciertos de cámara en diversos países bajo la dirección de Robert Canetti y
también participando en numerosos cursos y clases magistrales por Europa.
Es invitada a actuar en varias ocasiones en Italia en festivales como el
segundo Atelier Internazionale di Música y Arte de Sicilia, en Cremona y en la
Asociacione Culturale “Syrinx” en Roma. Ha realizado conciertos por toda la
geografía española.
Es profesora titular de violín en el Conservatorio Profesional de Música de
Cartagena.
Desde 2009 es miembro fundador del “Trío Bacarisse”, con el que ha
interpretado obras de cámara en varias ciudades españolas y el triple concierto
de Beethoven en los Auditorios Villa de Molina, Infanta Elena de Águilas,
ADDA de Alicante con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y en los
Auditorios Maestro Padilla de Almería, El Batel de Cartagena, Auditorio
Internacional de Torrevieja y Palacio de Congresos de Granada con las orquestas
Joven Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica de Torrevieja y Orquesta
Académica de Granada y en los Festivales Otoño Musical de Taberny,
Festival du Vesinet ambos en París y Novomatic Forum de Viena . Ha
interpretado como solista la Sinfónia Concertante de Mozart con la
Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche en los auditorios ADDA de Alicante, Gran
Teatre de Elche e Infanta Elena de Aguilas y los conciertos para violín y
orquesta en mi menor de F. Mendelssohn y el concierto en Re Mayor Op. 61
de Beethoven y The Lark Ascending de R.V. Williams con las Orquestas
Sinfónica Ciudad de Elche y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia bajo la
dirección de Leonardo Martínez, Virginia Martínez y Michael Thomas
respectivamente. También los conciertos en Mi mayor y concierto
para dos violines y orquesta con el violinista Vadim Tchijik y el grupo Les
Virtuoses de Paris en el Festival Internacional de Normandia, Karlskrona
Classic (Suecia) Trío Bacarisse, Extravaganza Piano Festival Sofia (Bulgaria) y
Smetanna Hall con la Karlovy Vary Simphonie Orchestra dirigida por Yalchin
Adigezalov .
En Abril interpretará el doble concierto de Brahms junto a la
chelista Meehae Ryo y en este verano realizará una gira por Polonia, Italia,
Malta y Bonn donde interpretará el concierto de M. Bruch y en la temporada
2017/2018 tiene comprometidos el concierto de Sibelius y en la sala
dorada del Musikverein de Viena el triple concierto de Beethoven.
Toca con un violín Giuseppe Gagliano de 1784.
NOTAS AL PROGRAMA
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace
con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Franz Schubert.
La historia de la Musicología es la historia del canon sinfónico. Ambas nacen
en época similar – alrededor de finales del siglo XIX – y podría afirmarse que
una provoca el establecimiento de la otra.
Me explicaré. La Musicología como ciencia que estudia todos los aspectos
relacionados con la Música nace en Alemania de la mano de grandes teóricos de
la Música como Riemann o Adorno. Es por entonces cuando la nueva disciplina
fija su mirada en las grandes obras románticas contemporáneas para orquesta
intentando analizar, no solo el aspecto teórico de éstas, sino el resto de
condicionantes que intervienen en su composición; a saber: su retórica, la
sociología de la obra, su semántica o su recepción. Parece evidente pues que el
auge de las grandes composiciones orquestales y el establecimiento de las
principales orquestas europeas – Viena, Berlín o Leipzig - provocan el
interés de la nueva ciencia hacia el repertorio y sus autores.
En este estado de cosas, la consecuencia, o mejor las dos consecuencias
provocadas por la novedad de la disciplina no se harían esperar. De un lado, la
fijación de un canon sinfónico que de manera mayoritaria se repitió y repite en
las salas de conciertos del todo el mundo (a lo que ayudó enormemente la
aparición de la discología por cierto), y de otro la preminencia en ese corpus
de la gran música alemana decimonónica. No es sitio éste para volcar la
estadística de lo que digo, pero recuerden en las pasadas temporadas de
nuestros conciertos el gran número de obras de Beethoven, Mozart o Schumann que
hemos escuchado en contraposición a las escuchadas de otros autores
“periféricos” como Falla, Ravel, Debussy, etc…
Pues de muestra un botón en lo que concierne a nuestro concierto de hoy. Pero
centrémonos en las obras de esta noche que el tema introducido dará para alguna
reflexión posterior.
El Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta fue compuesto en
el año 1887 en el lugar de vacaciones de Brahms, el lago de Thun, donde ya
comentamos en anteriores notas cómo la grandiosidad y belleza de la naturaleza
siempre inspiraron al compositor. La obra fue compuesta para su amigo el
afamado violinista y pedagogo Joseph Joachim con el objetivo de recomponer su
vieja amistad, deteriorada por el divorcio del violinista y su esposa Amelie.
Brahms había tomado partido por la esposa, lo cual enfrió la relación. En el
camino hacia la reconciliación primero escribió a Clara Schumann afirmando que
la obra necesitaba ser revisada por “alguien que entienda de violines más
que yo”, por lo que envió el manuscrito a Joachim como ofrecimiento de paz,
no mostrando éste reparos en sugerir revisiones a las partes de los solistas.
La interpretación y dificultad de la obra requiere de dos solistas brillantes y
compenetrados y, como le ocurría a menudo, Brahms tuvo muchas dudas antes de
que llegara el día del estreno. La elección de la combinación de instrumentos
solistas fue algo poco corriente (solo Beethoven se había atrevido en su Triple
concierto), planteándose con ello ciertos problemas de dinámicas y balance
entre el violonchelo y el violín, además de entre éstos y la orquesta. Este
último aspecto fue solventado por Brahms adoptando una orquestación más ligera
de lo habitual en los pasajes acompañantes. La obra en su estreno no tuvo mucho
éxito ni el reconocimiento de sus admiradores habituales como Hanslick, incluso
su gran amiga y confidente Clara Schumann tuvo una reacción poco entusiasta
comentando que era “poco brillante”. La obra fue calificada por la
crítica de la época como “una de las composiciones de Brahms más
inalcanzables y poco disfrutables”. De hecho, Brahms había iniciado la
composición de un segundo concierto para estos instrumentos, pero destruyó el
borrador al ver la reacción que tuvo el público.
Con la composición del Doble concierto, el compositor retoma una
forma musical prácticamente abandonada desde el Barroco: la del concierto grossi.
Si hay algo por lo que Brahms es admirado es por su racionalidad. Todo
importaba, de ahí “la variación progresiva” de la que hablaba Schoenberg, no
hay nada que esté puesto al azar o que aparezca por inspiración divina. En un
tiempo de desenfrenado romanticismo y sentimentalismos, en realidad, la obra es
el resultado de la lucha de una vida en la que Brahms trató de esconder sus
agitadas emociones detrás de severas y controladas formas clásicas.
A los 19 años, rebosando toda la vitalidad que se puede suponer a esa edad y
una vaga noción de lo inexorable del destino, Schubert decidió llamar Trágica
a su recién terminada Cuarta sinfonía. Schubert se estaba labrando un
puesto en la Historia como compositor y Haydn, Mozart y Beethoven eran los
modelos que le habían servido para dar forma a sus realizaciones sinfónicas
anteriores. Sin embargo, en el tratamiento afrontado en la Cuarta, es Beethoven
quien lleva de la mano al joven compositor, quien siempre se sintió intimidado
por su modelo: “Secretamente, en el fondo de mi corazón, todavía espero ser
capaz de hacer algo por mí mismo, pero ¿quién puede hacer algo después de
Beethoven?”, habría llegado a decir Schubert.
Aun así,
hay razones para pensar que además de las sinfonías del maestro, Schubert tuvo
presente en el momento de componer su Cuarta, la Sonata para piano “Patética” y
la manera en la que en ella Beethoven manejaba ciertos recursos, empezando por
la unidad que adquiere la obra gracias al uso de un motivo que está presente
en todos los movimientos y siguiendo por, en el caso de la Cuarta, el motivo
con el que se abre el tema principal del primer movimiento que está
directamente emparentado con el segundo tema de la “Patética”. Quizá para
algunos, lo señalado le restaría originalidad a la “Sinfonía Trágica”, pensando
que el modelo estructural de Beethoven significó algo más que eso. Sin embargo,
el mismo Beethoven, por sólo citar uno de muchos ejemplos en la Historia de la Música
donde se toman préstamos o se utilizan ideas ya expuestas en otras obras
propias, precisamente en el segundo movimiento de su Sonata Patética,
“fusila” uno de los temas principales de la Sonata para piano K 457 de
Mozart. No obstante, ello no actúa en detrimento de su genialidad, en este caso
en Beethoven como tampoco en Schubert, pues lo verdaderamente importante es la
nueva luz que arroja un autor en cuanto a las posibles soluciones a una idea tomada
en préstamo a otro.
Al igual que todas las sinfonías que concluyó, siete u ocho en total
dependiendo del catálogo (a las que se suma la famosa Incompleta),
Schubert nunca escuchó una ejecución pública de su Cuarta sinfonía. Cuando
mucho, es posible que fuera ejecutada por la orquesta de estudiantes del
Stadtkonvikt, en la que tocaba el violín además de dirigirla. La primera
ejecución pública se llevó a cabo el 19 de noviembre de 1849 en Leipzig, poco
más de veinte años después de la muerte del compositor.
Cuando el compositor no imaginaba que el destino le deparaba una muerte atroz a
los 31 años, su sinfonía “Trágica”, a pesar de su título, no arroja la
convulsión ni la desesperación presentes en el Cuarteto “La muerte y la
doncella” de 1824, cuando la sífilis le había dado la certeza de lo que estaba
por venir.
Buenas noches.
José Luis Llorca Cáceres.-
